Vẽ chân dung là một hình thức nghệ thuật thị giác trong đó một người sử dụng nhiều công cụ vẽ khác nhau để ghi dấu lên giấy, vải hoặc một công cụ hai chiều. Nó là một trong những hình thức truyền đạt ý tưởng thị giác đơn giản và hiệu quả nhất. Với niềm đam mê hội hoạ, đặc biệt là vẽ tranh chân dung, Hoạ sĩ Thiên Hà người gốc Huế, là hậu duệ đời thứ 5 vua Minh Mạng, đã có hơn 30 năm kinh nghiệm trong nghề.
Hoạ sĩ Công Huyền Tôn Nữ Thiên Hà – chuyên vẽ chân dung sơn dầu
Hoạ sĩ Thiên Hà là người gốc Huế, ngay từ nhỏ chị đã được làm quen với hội hoạ, chị có nhiều tác phẩm sáng tác, và đặc biệt chị rất yêu thích vẽ thể loại chân dung. Hiện tại chị đang vẽ tại một phòng tranh tại Sài Gòn, trên phố Tạ Hiện. Theo tìm hiểu của chúng tôi được biết, Hoạ sĩ Hà là đời thứ 5 của vua Minh Mạng.
Với hơn 30 năm kinh nghiệm vẽ tranh sơn dầu, đặc biệt là vẽ chân dung, hoạ sĩ Công Huyền Tôn Nữ Thiên Hà được hoạ sĩ đồng nghiệp, và khách hàng đánh giá cao. Tới nay chị đã có hàng nghìn bức tranh sơn dầu vẽ chân dung.
Phần Mặt là bộ phận cơ bản trong cơ thể con người và có thể biểu đạt nhiều cung bậc cảm xúc. Gương mặt là tâm điểm trong những bức chân dung hoặc tranh vẽ người, vì vậy mỗi nét vẽ đều tác động đáng kể đến cảm xúc thể hiện trong bức chân dung. Biết cách vẽ khuôn mặt sao cho đúng là một bước lớn để bạn trở thành một họa sĩ xuất chúng.
Hướng dẫn cách vẽ chân dung
Những bức tranh chân dung trong nhà luôn tạo cho bạn những cảm giác ấm cúng, đông vui và gần gũi. Nếu là những bức chân dung có sự thành công về mặt nghệ thuật thì nó lại còn gây cho ta cảm xúc thú vị về hình khối, màu sắc, đường nét, thậm chí cả tính cách nhân vật.
Tuy nhiên, để làm được điều đó yêu cầu hoạ sĩ phải có một tay nghề toàn diện, một bộ óc quan sát tỉnh táo và một cảm xúc riêng biệt là thứ rất ít khi gặp nhau giữa hoạ sĩ với người mẫu. Phần lớn các trường mỹ thuật ở nước ta đều dạy vẽ tranh chân dung, nhưng chỉ dừng lại ở mức độ nghiên cứu cấu trúc tạo hình.
Vẽ tranh chân dung bằng chất liệu sơn dầu
Đương nhiên là vẽ người đang làm mẫu cho mình, phác họa dung mạo của người ấy như mình nhìn thấy và cảm thấy, ở những giây phút người đó “ngồi làm mẫu” cho mình. Đó là “mắt nhìn tay vẽ” thực sự chân thực tự nhiên, cùng với ánh sáng ban ngày tạo ra mọi thứ sáng tối sắc mầu. Đặc biệt nhất là khi ngồi làm mẫu vẽ, dung mạo cũng có những thay đổi so với những lúc giao tiếp với mọi người. Ngồi lặng lẽ như chỉ có mỗi một mình, những người mẫu vẽ cũng như chỉ còn đối diện với chính mình.
Dung mạo khi đó quả thật rất khác. Không cần phải đon đả nói cười với đời nữa. Không cần có những giả bộ này kia nữa. Những suy nghĩ hay ý tưởng riêng tư kín đáo nhất sẽ hiển lộ trong vẻ mặt, ánh mắt, từ khóe miệng, nét mày, đến dáng ngồi … Tranh vẽ chân dung cần cái tạo hình cái dung mạo bộc lộ tâm tính của người mẫu. Việc của chúng ta đơn giản là vẽ đúng những gì chúng ta nhìn thấy ở người mẫu trong buổi ngồi vẽ đó.
Câu chuyện thực sự đơn giản là bất kỳ ai cũng có nhiều dung mạo khác nhau trong cuộc sống này. Và chúng ta thường chỉ biết dung mạo khi giao tiếp của nhau. Vẽ tranh chân dung có thể làm hiển lộ cái dung mạo riêng tư hiếm thấy của tất cả chúng ta.
Vấn đề chính là ở chỗ cái dung mạo riêng tư ấy thực ra mà nói cũng thiên hình vạn trạng lắm. Tâm trạng của người vẽ thế nào thì sẽ nhìn ra loại dung mạo thế đó. Chúng tôi vẫn tin rằng có yêu người, yêu đời, có con mắt và tấm lòng hướng thiện thì sẽ nhìn thấy dung mạo đẹp đẽ tử tế ở mọi người. Người xưa quan trọng hóa việc vẽ tranh chân dung là vì thế. tư gia,…
Vẽ chân dung người nổi tiếng
Một số bức tranh vẽ chân dung sơn dầu đẹp
Hầu hết những bức tranh sơn dầu vẽ chân dung được thực hiện trong thời gian khá lâu, vẽ được vẽ tặng
Bác sĩ Đoàn Tiến Lưu – Tranh chân dung sơn dầu nghệ thuật
Vẽ tranh chân dung gia đình
Chủ đề vẽ tranh chân dung trong những năm gần đây rất phổ biến, để vẽ được một bức tranh sơn dầu chân dung gia đình thường có yêu cầu khó và phức tạp hơn, đòi hỏi hoạ sĩ có kinh nghiệm và kiên trì.
Nằm trên con phố Bùi Viện, con phố được mệnh danh là phố tây, nơi có rất nhiều khách du lịch người nước ngoài ghé thăm, và họ thường rất thích thú với các bức tranh sơn dầu, vẽ chân dung. Cùng tham khảo một số bức tranh chân dung của khách nước ngoài.
Tất cả các bức tranh chân dung được vẽ bằng tay 100% bởi các nghệ sĩ chân dung tài năng và chuyên nghiệp của chúng tôi. Bạn có thể kiểm tra chất lượng mẫu của chúng tôi ở đây. Tranh chân dung mẫu . Những bức chân dung được tùy chỉnh hoàn hảo mà bạn sẽ tự hào khi treo trên tường của mình.
Chúng tôi là studio và nhà cung cấp trực tiếp. Vì vậy giá tranh từ ảnh của chúng tôi là cạnh tranh nhất. Nếu bạn tìm thấy giá tốt hơn ở nơi khác, vui lòng cho chúng tôi biết và chúng tôi sẽ hạ giá của họ 5%. Mục tiêu của chúng tôi là làm cho chân dung từ ảnh có giá cả phải chăng cho càng nhiều khách hàng càng tốt.
Chúng tôi đảm bảo sự hài lòng 100%. Khi chúng tôi hoàn thành các bức tranh. Chúng tôi sẽ chụp ảnh để bạn xác nhận. Nếu bạn không hài lòng với bất kỳ nơi nào của bức tranh. Chỉ cần nói với chúng tôi. Chúng tôi sẽ cải thiện nó. Cho đến khi bạn đồng ý với nó.
Chúng tôi không chỉ có thể biến bất kỳ bức ảnh nào thành tranh vẽ mà còn có thể thay đổi bất kỳ bức tranh hoặc bức ảnh hiện có nào theo hướng dẫn của bạn. Chúng tôi có thể thêm ảnh của bạn vào một bức tranh chân dung, chúng tôi có thể vẽ ảnh của bạn theo bất kỳ phong cách nào, chúng tôi có thể thay đổi bức tranh để phù hợp với màu sắc của bạn và hơn thế nữa. Đừng hỏi “nếu chúng ta có thể” làm điều gì đó – bởi vì câu trả lời sẽ luôn là “có”.
Song hành cùng quá trình phát triển văn hóa, lịch sử của con người, hội họa cũng sở hữu một tiến trình đặc trưng. Hội họa trải qua những bước đi đầu tiên với các hình vẽ trên vách hang động của người nguyên thủy, là những hình vẽ sơ khai nhất của con người về thế giới quan.
Bằng sức mạnh của trí tưởng tượng, loài người tiến đến thời kì hội họa cổ điển (còn gọi là hội họa giá vẽ, hội họa hàn lâm) với quy chuẩn nghiêm ngặt như: phải vẽ trong xưởng, tranh phải dùng màu vẽ và vẽ trên một bề mặt phẳng, tả chi tiết, đúng các tiêu chí về mặt bố cục, nội dung…
Qua nhiều diễn biến lịch sử cùng sự phát triển của khoa học, hội họa phát triển đa dạng và không còn “gò bó” trong những giới hạn của hội họa cổ điển.
Hội họa phân nhánh qua các “trường phái hội họa”. Ở đây, thuật ngữ “trường phái” dùng để chỉ một phong cách mà trong đó phân loại một nhóm các họa sỹ có chung những kỹ thuật vẽ tranh và phương pháp thể hiện. Trong thời gian từ cổ điển đến hiện nay, đã có rất nhiều trường phái hội họa ra đời góp phần làm thay đổi quan điểm về thẩm mỹ của thế giới.
Vẽ chân dung mẹ
Hình ảnh người mẹ luôn chiếm vị trí số 1 trong trái tim mỗi người, vì vậy một bức tranh chân dung vẽ mẹ cũng rất đang trân trọng, thể hiện tinh yêu và ngưỡng mội người mẹ.
Tranh vẽ chân dung mẹ và con trai
Con gái và mẹ – tranh vẽ chân dung chất liệu sơn dầu
Giới thiệu về vẽ chân dung nghệ thuật
Tranh chân dung là một thể loại trong hội họa , trong đó mục đích là để thể hiện một chủ thể cụ thể của con người. Thuật ngữ ‘vẽ chân dung’ cũng có thể mô tả bức chân dung được vẽ thực tế. Những người vẽ chân dung có thể tạo ra tác phẩm của họ theo hoa hồng, cho các cá nhân công cộng và tư nhân, hoặc họ có thể được truyền cảm hứng từ sự ngưỡng mộ hoặc tình cảm đối với chủ đề. Chân dung thường đóng vai trò là hồ sơ quan trọng của nhà nước và gia đình, cũng như những kỷ niệm.
Trong lịch sử, tranh chân dung chủ yếu tưởng nhớ những người giàu có và quyền lực. Tuy nhiên, theo thời gian, việc các khách hàng trung lưu đăng ảnh chân dung của gia đình và đồng nghiệp trở nên phổ biến hơn. Ngày nay, các bức tranh chân dung vẫn được các chính phủ, tập đoàn, nhóm, câu lạc bộ và cá nhân ủy quyền. Ngoài hội họa, chân dung cũng có thể được thực hiện trên các phương tiện khác như bản in (bao gồm cả khắc và in thạch bản ), nhiếp ảnh , video và phương tiện kỹ thuật số .
Frans Hals , sau này được hoàn thành bởi Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Dầu trên vải, 209 × 429 cm. Chân dung nhóm đóng vai trò quan trọng trong hội họa thời kỳ vàng son của Hà Lan
Dường như hiển nhiên rằng một bức chân dung được vẽ nhằm mục đích đạt được vẻ giống người trông nom mà những người đã nhìn thấy chúng có thể nhận ra, và lý tưởng nhất là một bản ghi rất tốt về ngoại hình của chúng. Trên thực tế, khái niệm này phát triển chậm, và các nghệ sĩ ở các truyền thống khác nhau phải mất hàng thế kỷ mới có được những kỹ năng riêng biệt để vẽ nên một bức tranh đẹp.
Vẽ chân dung là một nghệ thuật, đòi hỏi người hoạ sĩ có sự tỉ mỉ, kỹ lưỡng. Và phần quyết định bức tranh có thành công hay không đó chính là đôi mắt vẽ có hồn, thần thái không. Tác phẩm (hội hoạ, điêu khắc, nhiếp ảnh) thể hiện đúng diện mạo, thần sắc, hình dáng một người nào đó.
Vẽ tranh chân dung hiện nay vô cùng phổ biến và được ưa chuộng. Vẽ chân dung được hiểu là việc vẽ tranh theo tập trung điểm nhấn vào khuôn mặt, đặc tả diện mạo, biểu cảm, hình dáng của nhân vật. Đây là lĩnh vực rất đặc thù trong ngành thiết kế, đòi hỏi Freelancer phải có trình độ vẽ tay rất cao.
Mặc dù tập trung vào gương mặt những tác phẩm chân dung có thể bao gồm các phần của cơ thể, phông nền, bối cảnh. Những yếu tố này được đưa vào nhằm mục đích lột tả sâu hơn tính chất của đối tượng.
Bức tranh chân dung là một can type in bức tranh , trong mục đích đó là đại diện cho một chủ thể của con người. Thuật ngữ ‘vẽ chân dung’ cũng có thể mô tả bức chân dung được vẽ thực tế. Những người vẽ chân dung có thể tạo ra tác phẩm của họ theo hoa hồng, cho những người cộng sự và tư nhân, hoặc họ có thể được truyền cảm hứng từ sự hâm mộ hoặc tình cảm dành cho chủ đề. Chân dung thường đóng vai trò là hồ sơ quan trọng của nhà nước và gia đình, cũng như những kỷ niệm.
Trong lịch sử, tranh chân dung chủ yếu để tưởng nhớ những người giàu có và quyền lực. Tuy nhiên, theo thời gian, các khách hàng trung gian đăng ký chân dung của gia đình và đồng nghiệp trở nên phổ biến hơn. Ngày nay, bức tranh chân dung vẫn được bao phủ chính, tập đoàn, nhóm, lạc bộ và cá nhân quyền. Ngoài hội họa, chân dung cũng có thể thực hiện trên các phương tiện khác như bản in (bao gồm khắc và trong bản thạch ), Xóa ảnh , video và phương tiện kỹ thuật số .
Frans Hals , sau đó được hoàn thiện bởi Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Dầu trên vải, 209 x 429 cm. rất quan trọng trong bức tranh thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan
Có vẻ rõ ràng rằng một bức chân dung được vẽ mục tiêu đạt được sự giống như người nhìn thấy mà chúng ta có thể nhận ra ra và tưởng tượng là một bản ghi rất tốt về diện mạo của họ. Trên thực tế, khái niệm này phát triển chậm, và phải mất nhiều thế kỷ các nghệ sĩ ở các phương tiện truyền thông khác nhau mới có những kỹ năng riêng để vẽ nên một bức tranh đẹp.
Kỹ thuật và thực hành vẽ tranh chân dung đẹp
Một bức chân dung được thực hiện tốt được kỳ vọng sẽ thể hiện bản chất bên trong của chủ thể (theo quan điểm của nghệ sĩ) hoặc một hình ảnh đại diện đẹp hơn, chứ không chỉ là một bức chân dung giống theo nghĩa đen.
Như Aristotle đã phát biểu, “Mục đích của Nghệ thuật không phải là trình bày hình dáng bên ngoài của sự vật, mà là ý nghĩa bên trong của chúng; vì điều này, không phải hình thức và chi tiết bên ngoài, tạo nên hiện thực đích thực.”
Các nghệ sĩ có thể cố gắng hướng tới chủ nghĩa hiện thực trong nhiếp ảnh hoặc sự tương đồng về trường phái ấn tượng trong việc khắc họa chủ thể của họ, nhưng điều này khác với tranh biếm họa cố gắng bộc lộ tính cách thông qua việc phóng đại các đặc điểm ngoại hình.
Nghệ sĩ thường cố gắng thể hiện một vai đại diện, như Edward Burne-Jonestuyên bố, “Biểu hiện duy nhất được phép trong bức chân dung tuyệt vời là sự thể hiện tư cách và phẩm chất đạo đức, không phải bất cứ điều gì tạm thời, thoáng qua hay ngẫu nhiên.”
Trong hầu hết các trường hợp, điều này dẫn đến việc nhìn chằm chằm môi nghiêm túc, khép chặt, với bất cứ điều gì ngoài nụ cười nhẹ là khá hiếm trong lịch sử. Hay như Charles Dickens đã nói, “chỉ có hai phong cách vẽ chân dung: nghiêm túc và nhếch mép.”
Ngay cả khi có những hạn chế này, bạn vẫn có thể có đủ loại cảm xúc tinh tế, từ sự đe dọa thầm lặng đến sự mãn nguyện nhẹ nhàng. Tuy nhiên, với khuôn miệng tương đối trung tính, phần lớn biểu cảm của khuôn mặt cần được tạo ra thông qua mắt và lông mày.
Như tác giả và nghệ sĩ Gordon C. Aymar khẳng định, “đôi mắt là nơi người ta tìm kiếm thông tin đầy đủ, đáng tin cậy và thích hợp nhất” về chủ đề này. Và cánh mày râu có thể ghi nhận, “gần như đơn thương độc mã, ngạc nhiên, thương hại, sợ hãi, đau đớn, hoài nghi, tập trung, bâng khuâng, không hài lòng và kỳ vọng, với vô số biến thể và sự kết hợp.”
Vẽ chân dung có thể khắc họa chủ đề “toàn chiều dài “(toàn bộ cơ thể),”nửa chiều dài “(từ đầu đến thắt lưng hoặc hông ),”đầu và vai “( tượng bán thân ), hoặc chỉ đầu. Đầu của đối tượng có thể quay từ”toàn mặt “(mặt trước) sang hồ sơ (mặt bên); a”chế độ xem ba phần tư “(” chế độ xem hai phần ba “) nằm ở giữa, từ gần như chính diện đến gần như ngang (phần là tổng của hình dạng [một nửa khuôn mặt] cộng với” một phần tư khuôn mặt của bên kia “; [5] cách khác, mỗi cạnh được coi là một phần ba).
Đôi khi, các nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm tổng hợp với các góc nhìn từ nhiều hướng, như vớibức chân dung ba của Charles I trong Ba vị trí của Anthony van Dyck . [6] Thậm chí còn có một một vài bức chân dung mà mặt trước của đối tượng hoàn toàn không nhìn thấy. Andrew Wyeth ‘s Christina’s World(1948) là một ví dụ nổi tiếng, trong đó tư thế của người phụ nữ tàn tật – quay lưng về phía người xem – tích hợp với bối cảnh nơi cô ấy được đặt để truyền đạt cách giải thích của nghệ sĩ.
Mẹ. Charpentier và các con của bà , 1878, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan , New York
Trong số các biến số có thể xảy ra khác, đối tượng có thể mặc quần áo hoặc khỏa thân; trong nhà hoặc ngoài nhà; đứng, ngồi, ngả; thậm chí cưỡi ngựa. Tranh chân dung có thể là của cá nhân, cặp vợ chồng, cha mẹ và con cái, gia đình, hoặc nhóm tập thể.
Chúng có thể được tạo ra trên nhiều phương tiện khác nhau bao gồm dầu , màu nước , bút và mực , bút chì , than , phấn màu và phương tiện hỗn hợp . Các nghệ sĩ có thể sử dụng một bảng màu đa dạng, như với Mme của Pierre-Auguste Renoir . Charpentier và các con của bà , 1878 hoặc giới hạn bản thân chủ yếu là da trắng hoặc da đen, như với Gilbert Stuart ‘sChân dung George Washington (1796).
Đôi khi, kích thước tổng thể của bức chân dung là một yếu tố quan trọng cần xem xét. Những bức chân dung khổng lồ của Chuck Close được tạo ra để trưng bày trong bảo tàng khác rất nhiều so với hầu hết các bức chân dung được thiết kế để phù hợp với gia đình hoặc để khách hàng dễ dàng đi du lịch. Thông thường, một nghệ sĩ tính đến nơi treo bức chân dung cuối cùng cũng như màu sắc và phong cách trang trí xung quanh. [số 8]
Việc tạo ra một bức chân dung có thể mất nhiều thời gian, thường đòi hỏi nhiều vị trí. Cézanne, ở một khía cạnh cực đoan, nhấn mạnh đến hơn 100 bài báo từ chủ đề của mình. [9] Mặt khác, Goya thích ngồi một ngày dài. [10] Mức trung bình là khoảng bốn.
Những người vẽ chân dung đôi khi giới thiệu cho người trông nom một danh mục các bức vẽ hoặc ảnh mà từ đó người trông nom sẽ chọn một tư thế ưa thích, Sir Joshua Reynolds cũng vậy . Một số, chẳng hạn như Hans Holbein the Younger vẽ khuôn mặt, sau đó hoàn thành phần còn lại của bức tranh mà không cần người trông coi. Vào thế kỷ 18, thông thường sẽ mất khoảng một năm để giao một bức chân dung hoàn chỉnh cho khách hàng. [13]
Quản lý kỳ vọng và tâm trạng của người trông trẻ là một mối quan tâm nghiêm túc đối với nghệ sĩ vẽ chân dung. Về độ trung thực của bức chân dung đối với ngoại hình của người trông trẻ, những người vẽ chân dung thường nhất quán trong cách tiếp cận của họ. Những khách hàng từng tìm đến Ngài Joshua Reynolds biết rằng họ sẽ nhận được một kết quả mỹ mãn, trong khi những người trông nom Thomas Eakins biết rằng họ mong đợi một bức chân dung chân thực, không bị chê bai. Một số đối tượng nói lên sở thích mạnh mẽ, những người khác để cho nghệ sĩ quyết định hoàn toàn. Oliver Cromwell nổi tiếng yêu cầu bức chân dung của mình phải hiển thị “tất cả những vết sần sùi, mụn nhọt, mụn cóc và mọi thứ như bạn nhìn thấy tôi, nếu không, tôi sẽ không bao giờ trả tiền cho nó.”
Sau khi đặt người trông trẻ thoải mái và khuyến khích một tư thế tự nhiên, nghệ sĩ nghiên cứu đối tượng của mình, tìm kiếm một biểu cảm khuôn mặt, trong số nhiều khả năng, thỏa mãn khái niệm của anh ta về bản chất của người trông trẻ. Tư thế của đối tượng cũng được xem xét cẩn thận để tiết lộ trạng thái cảm xúc và thể chất của người trông coi, cũng như trang phục. Để giữ cho người trông trẻ tham gia và có động lực, người nghệ sĩ khéo léo thường sẽ duy trì một thái độ và cuộc trò chuyện dễ chịu. Élisabeth Vigée-Lebrun khuyên các nghệ sĩ đồng nghiệp nên tâng bốc phụ nữ và khen vẻ ngoài của họ để có được sự hợp tác của họ khi ngồi.
Trọng tâm của việc thực hiện thành công bức chân dung là sự thành thạo về giải phẫu người . Khuôn mặt người không đối xứng và các nghệ sĩ chân dung khéo léo tái tạo điều này với sự khác biệt trái-phải tinh tế. Các nghệ sĩ cần phải am hiểu về cấu trúc xương và mô bên dưới để làm nên một bức chân dung thuyết phục.
Thomas Gainsborough , Ông và Bà Andrews về điền trang của họ, c. Năm 1750.
Đối với các tác phẩm phức tạp, trước tiên nghệ sĩ có thể vẽ phác thảo hoàn chỉnh bằng bút chì, mực, than hoặc dầu, điều này đặc biệt hữu ích nếu thời gian có sẵn của người trông nom có hạn. Nếu không, hình thức chung sau đó giống thô được phác thảo trên canvas bằng bút chì, than hoặc dầu loãng. Trong nhiều trường hợp, khuôn mặt được hoàn thành trước, và phần còn lại sau đó. Trong các xưởng vẽ của nhiều nghệ sĩ chân dung vĩ đại, bậc thầy sẽ chỉ làm phần đầu và tay, trong khi trang phục và phông nền sẽ do những người học việc chính hoàn thành.
Thậm chí còn có các chuyên gia bên ngoài xử lý các mặt hàng cụ thể như xếp nếp và quần áo, chẳng hạn như Joseph van Aken [15] Một số nghệ sĩ trong thời gian trước đây đã sử dụng các hình tượng giáo dân hoặc búp bê để giúp thiết lập và thực hiện tư thế và quần áo.[16] Việc sử dụng các yếu tố biểu tượng được đặt xung quanh người trông nom (bao gồm dấu hiệu, đồ vật gia dụng, động vật và thực vật) thường được sử dụng để mã hóa bức tranh với đặc điểm đạo đức hoặc tôn giáo của đối tượng, hoặc với các biểu tượng đại diện cho nghề nghiệp, sở thích của người trông nom. , hoặc địa vị xã hội. Nền có thể là màu đen hoàn toàn và không có nội dung hoặc toàn cảnh, đặt người trông nom vào môi trường xã hội hoặc giải trí của họ.
Chân dung tự chụp thường được tạo ra với sự hỗ trợ của gương, và kết quả hoàn thành là một bức chân dung phản chiếu, một sự đảo ngược những gì xảy ra trong một bức chân dung bình thường khi người trông và nghệ sĩ đối diện nhau. Trong một bức chân dung tự họa, một nghệ sĩ thuận tay phải sẽ cầm cọ vẽ ở tay trái, trừ khi nghệ sĩ cố tình chỉnh sửa hình ảnh hoặc sử dụng gương đảo ngược thứ hai trong khi vẽ.
Đôi khi, khách hàng hoặc gia đình khách hàng không hài lòng với bức chân dung kết quả và nghệ sĩ buộc phải chạm lại nó hoặc làm lại hoặc rút khỏi hoa hồng mà không được trả tiền, chịu đựng sự nhục nhã vì thất bại. Jacques-Louis David tôn vinh Chân dung Bà Récamier , rất nổi tiếng trong các cuộc triển lãm, đã bị người trông coi từ chối, cũng như Chân dung Bà X khét tiếng của John Singer Sargent . Bức chân dung dài đầy đủ của John Trumbull , Tướng George Washington ở Trenton , đã bị từ chối bởi ủy ban đã ủy thác nó. [17] Gilbert Stuart nổi tiếng gai gócđã từng đáp lại sự không hài lòng của một khách hàng về bức chân dung của vợ mình bằng cách vặn lại rằng: “Anh mang cho tôi một củ khoai tây, và cô mong đợi một quả đào!” [18]
Tuy nhiên, một bức chân dung thành công có thể nhận được sự biết ơn suốt đời của khách hàng. Bá tước Balthazar rất hài lòng với bức chân dung mà Raphael đã tạo ra về vợ mình đến nỗi ông nói với nghệ sĩ, “Hình ảnh của bạn … một mình có thể làm sáng tỏ sự quan tâm của tôi. Hình ảnh đó là niềm vui của tôi; tôi hướng nụ cười của mình vào đó, đó là niềm vui của tôi.” [19]
Dụng cụ để thực hiện vẽ tranh
Dụng cụ vẽ đơn giản thường gồm: bút (chì, bi,…), gôm tẩy, giấy vẽ, màu để tô, thước,…
Những họa sĩ chuyên nghiệp thường cần thêm: giá vẽ, cọ vẽ các loại, màu nước, màu acylic, sơn dầu, màu gouache, màu poster,… Tùy vào thể loại vẽ mà sử dụng loại màu vẽ và công cụ khác nhau.
Có những thể loại vẽ như: vẽ kí họa, vẽ bằng sơn mài, vẽ trên lụa,…
Tranh vẽ được hình thành nhờ màu vẽ và bề mặt vẽ. Những chất liệu khác nhau lại quyết định đặc điểm và kĩ thuật vẽ tranh riêng biệt.
Màu vẽ là những chất hay hỗn hợp chất tạo màu có khả năng bám dính trên bề mặt, gồm chất màu được trộn lẫn trong một chất mang. Các tính chất của hai thành phần này như độ nhớt, độ hòa tan, tốc độ bay hơi…quyết định đặc trưng của các loại màu khác nhau.
Trong lịch sử, các hình vẽ trên hang động của người nguyên thủy được cho là vẽ với màu đỏ hay màu vàng của đất son, hematit, mangan oxit và than. Những bức tường màu cổ tại Dendera, Ai Cập cho đến ngày nay vẫn giữ nguyên vẹn các yếu tố màu sắc sống động như khi được vẽ khoảng 2000 năm trước đây. Người Ai Cập cổ đại trộn màu sắc với một chất keo, gồm có sáu màu sắc chính là trắng, đen, xanh, đỏ, vàng và xanh lá cây.
Những bức tranh cổ điển thời gian đầu sử dụng lòng trắng trứng cùng với một số chất tạo màu (keo trứng) để làm màu vẽ, sau đó, sơn dầu xuất hiện và được coi là loại màu tốt nhất để thể hiện của hội họa. Cùng lúc đó, đáp ứng cho những mục đích vẽ khác nhau thì màu nước, màu sáp, bút chì, acrylic lần lượt ra đời…Hiện nay, sự tiến bộ của khoa học giúp tạo ra màu hóa học (phối trộn những màu không thể có trong tự nhiên) với sự đa dạng, độ bền tốt hơn nhiều lần so với trước kia.
Bề mặt vẽ phổ biến nhất của các tác phẩm hội họa là vải toan (canvas). Toan là loại vải sợi cứng, bền được dùng làm buồm, lều, ba lô…được các họa sĩ căng lên khung gỗ để vẽ thay cho các tấm bảng gỗ. Toan là phương tiện hỗ trợ tốt nhất cho sơn dầu. Đôi khi toan được xử lý bề mặt để làm tăng độ bám dính, độ bền của màu. Ngoài toan thì “bề mặt” vẽ tranh cũng có thể là gỗ, đá, vải thường, tường, giấy, da động vật, da người (body painting)….
Phân loại tranh vẽ chân dung
Chúng ta thường nghe nhiều đến tranh chân dung và ảnh chân dung. WeHelp sẽ chỉ ra các dạng tranh/ảnh chân dung (sau đây gọi chung là tranh chân dung) mà bạn có thể bắt gặp.
vẽ Chân dung cận mặt
Đây là thể loại tranh với hình ảnh cận khuôn mặt của một hoặc một nhóm người. Tranh tập trung khắc họa biểu cảm, tâm lý của nhân vật. Với những bức tranh chân dung cận mặt, tùy theo ngụ ý của tác giả hoặc mong muốn của nhân vật mà khuôn mặt của nhân vật sẽ được nhấn ở những điểm và những góc khác nhau. Nhưng thường thì những góc đẹp của khuôn mặt sẽ được tập trung khai thác.
Muốn có một bức tranh chân dung cận mặt đẹp không phải là điều dễ dàng. Phải là những người thợ chuyên lâu năm thì mới có thể tự tin chụp/vẽ một cách tự tin và đa dạng.
vẽ Chân dung có hậu cảnh
Hình ảnh khuôn mặt nhân vật kết hợp hậu cảnh phía sau họ khiến cho
bức tranh của bạn như đang kể một câu chuyện. Những chi tiết xung quanh sẽ tô điểm thêm cho nhân vật, làm rõ nét hơn đặc điểm của nhật vật.
Tranh chân dung có hậu cảnh thường miêu tả đời sống thường ngày của nhân vật.
Chân dung đời thường
Ở loại tranh chân dung này, các nhân vật trong hình ảnh thường được chụp một cách tự nhiên, không có sự chuẩn bị (hoặc vô tình một cách cố ý). Đặc điểm của loại tranh chân dung đời thường là biểu cảm nhân vật hết sức chân thực.
Các hình ảnh chân dung đời sống thường được sử dụng nhiều trong các sản phẩm ký sự
Chân dung trừu tượng
Những bức tranh chân dung trừu tượng thường sử dụng các hoa văn, hình khối, nét vẽ lạ để người xem khó có thể nắm bắt được nội dung.
Chân dung tập thể
Khi nhắc đến tranh chân dung, chúng ta thường liên tưởng đến bức tranh chỉ có một nhân vật. Trên thực tế, bức tranh tập thể cũng được gọi là tranh chân dung, miễn là nội dung bức tranh đặc tả được cảm xúc của từng nhân vật có trong đó.
Bức tranh tập thể càng đông người thì lại càng khó để xây dựng sao cho đẹp. Bởi ngoài việc thể hiện đúng tinh thần của các nhân vật trong bức tranh thì tác giả còn phải sắp xếp bố cục sao cho hợp lý.
Vậy thì vẽ tranh chân dung nghĩa là vẽ gì?
Một bức chân dung là một bức tranh , bức ảnh , điêu khắc , hoặc đại diện nghệ thuật khác của một người, trong đó mặt và biểu hiện của nó là chủ yếu, mặc dù trong một full-length cơ thể sẽ mất thêm không gian. Mục đích là để hiển thị chân dung, tính cách và thậm chí cả tâm trạng của người đó. Vì lý do này, trong nhiếp ảnh, chân dung thường không phải là ảnh chụp nhanh , mà là ảnh tổng hợp của một người đang ở tư thế tĩnh. Một bức chân dung thường cho thấy một người đang nhìn thẳng vào họa sĩ hoặc nhiếp ảnh gia, để thu hút thành công nhất đối tượng với người xem.
Lịch sử vẽ tranh chân dung
Chân dung thời tiền sử :
Trát đầu lâu , Tell es-Sultan , Jericho , thời kỳ tiền đồ đá mới B , khoảng năm 9000 trước Công nguyên
Sọ người dán được tái tạo hộp sọ của con người đã được thực hiện trong cổ Levant giữa 9000 và 6000 trước Công nguyên trong Pre-Pottery Neolithic B kỳ. Chúng đại diện cho một số loại hình nghệ thuật lâu đời nhất ở Trung Đông và chứng minh rằng người tiền sử đã rất cẩn thận trong việc chôn cất tổ tiên của họ bên dưới nhà của họ. Các đầu lâu biểu thị một số ví dụ điêu khắc sớm nhất về chân dung trong lịch sử nghệ thuật.
Chân dung lịch sử
Chân dung đám tang La Mã-Ai Cập của một cậu bé
Hầu hết các hình ảnh đại diện ban đầu rõ ràng nhằm thể hiện một cá nhân là của những người cai trị và có xu hướng tuân theo các quy ước nghệ thuật lý tưởng hóa, hơn là các đặc điểm riêng lẻ của cơ thể đối tượng, mặc dù khi không có bằng chứng nào khác về sự xuất hiện của người cai trị thì mức độ lý tưởng hóa có thể khó đánh giá. Tuy nhiên, nhiều đối tượng, chẳng hạn như Akhenaten và một số pharaoh Ai Cập khác , có thể được nhận ra bởi các tính năng đặc biệt của họ. 28 bức tượng khá nhỏ còn sót lại của Gudea , người cai trị Lagash ở Sumeria giữa c. 2144–2124 trước Công nguyên, cho thấy một diện mạo nhất quán với một số tính cách cá nhân, mặc dù đôi khi người ta tranh cãi rằng những bức tranh này được coi là chân dung.
Một số bức chân dung được vẽ sớm nhất còn sót lại của những người không phải là nhà cai trị là bức chân dung đám tang của người Hy Lạp-La Mã tồn tại trong khí hậu khô hạn ở quận Fayum của Ai Cập . Đây gần như là những bức tranh duy nhất từ thế giới cổ điển còn tồn tại, ngoài các bức bích họa , mặc dù nhiều tác phẩm điêu khắc và chân dung trên tiền xu đã tốt hơn. Mặc dù vẻ ngoài của các hình vẽ khác nhau đáng kể, nhưng chúng đều được lý tưởng hóa đáng kể và tất cả đều thể hiện những người tương đối trẻ, nên không chắc chắn liệu chúng có được vẽ từ cuộc sống hay không.
Nghệ thuật chân dung phát triển mạnh mẽ trong điêu khắc Hy Lạp cổ đại và đặc biệt là La Mã , nơi những người trông nom yêu cầu những bức chân dung cá nhân hóa và chân thực, ngay cả những bức chân dung không đẹp. Trong suốt thế kỷ thứ 4, bức chân dung bắt đầu rút lui để chuyển sang một biểu tượng được lý tưởng hóa về những gì người đó trông như thế nào. (So sánh chân dung của các Hoàng đế La Mã Constantine I và Theodosius I trong các mục của họ.) Ở Châu Âu của Đầu thời Trung Cổ, đại diện của các cá nhân chủ yếu được khái quát hóa. Chân dung chân thực về hình dáng bên ngoài của các cá nhân được tái hiện vào cuối thời Trung cổ , trong các di tích lăng mộ , chân dung người hiến tặng , tiểu cảnh trongcác bản thảo được chiếu sáng và sau đó là các bức tranh bảng .
Đưới đây chúng tôi xin trích dẫn thêm nhận địch của dịch giả Trịnh Lữ
Chân dung gốm Moche . Bộ sưu tập Bảo tàng Larco . Thành phố Lima, nước Peru
Văn hóa Moche của Peru là một trong số ít nền văn minh cổ đại tạo ra các bức chân dung. Những tác phẩm này thể hiện chính xác các đặc điểm giải phẫu rất chi tiết. Các cá nhân được miêu tả sẽ có thể được nhận ra mà không cần các biểu tượng khác hoặc văn bản tham chiếu đến tên của họ. Các cá nhân được miêu tả là thành viên của tầng lớp thống trị, linh mục, chiến binh và thậm chí cả những nghệ nhân nổi tiếng. [5] Họ đã được đại diện trong một số giai đoạn của cuộc đời họ. Khuôn mặt của các vị thần cũng được mô tả. Cho đến nay, không có bức chân dung nào của phụ nữ được tìm thấy. Đặc biệt nhấn mạnh vào việc thể hiện các chi tiết của mũ, kiểu tóc, trang điểm cơ thể và vẽ trên khuôn mặt.
Một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất ở thế giới phương Tây là bức tranh của Leonardo da Vinci có tựa đề Mona Lisa , bức tranh của Lisa del Giocondo . Bức chân dung được cho là lâu đời nhất thế giới được tìm thấy vào năm 2006 trong hang động Vilhonneur gần Angoulême và được cho là đã 27.000 năm tuổi.
Bấy lâu nay tập vẽ chân dung, bạn bè bình phẩm cũng nhiều, lại tự hỏi “vẽ chân dung là vẽ gì?” – giống như có lần đã hỏi “vẽ hoa là vẽ gì?”.
Chân dung, hay một bức tranh, có đời sống riêng của nó. Vậy bức tranh mình vẽ rồi sẽ sống ở đâu? Chắc cuối cùng là ở trong tâm khảm người xem, khi người vẽ không còn nữa, người mẫu cũng không còn nữa. Người xem quen biết người mẫu và người vẽ thì ít. Người xem không quen mới là nhiều, nếu bức tranh may mắn.
Người quen thường lập tức so sánh bức chân dung với hình ảnh của người mẫu mà mình vẫn biết. Mà mỗi người cũng có một hình ảnh người mẫu riêng chứ không phải ai cũng như ai. Nếu lại quen cả người vẽ, sự so sánh ấy thường pha cả thiên kiến về người vẽ. Phần lớn chỉ chú ý đến so sánh giống hay không giống — mức độ già trẻ, vui buồn, đen trắng, béo gầy…
Người không quen thì hễ đã để ý xem tranh nghĩa là đã thích tranh, và sẽ chả so sánh sự giống hay không giống, mà chỉ để ý xem bức tranh ấy đẹp ở chỗ nào, người trong tranh có sinh động không, tại sao mình lại thích hoặc không thích bức chân dung ấy; nó nói với mình những gì?
.
Vậy thì vẽ chân dung nghĩa là vẽ gì? Tất nhiên là vẽ người làm mẫu cho mình, ghi lại dung mạo của người ấy như mình nhìn thấy, cảm thấy, ở những giây phút người đó “ngồi làm mẫu” cho mình.
Ấy là nói lối vẽ của mình bây giờ, là “mắt nhìn tay vẽ” chân thực tự nhiên, với ánh sáng ban ngày tạo nên mọi thứ sáng tối mầu sắc. Điều đặc biệt nhất là khi ngồi làm mẫu vẽ, dung mạo ai cũng đổi khác so với những lúc giao tiếp với mọi người. Ngồi lặng lẽ như chỉ có một mình, ai cũng như chỉ còn đối diện với chính mình.
Dung mạo lúc ấy quả thật rất khác. Không phải đon đả cười nói với đời nữa. Không cần giả bộ này bộ kia làm gì nữa. Những ý nghĩ riêng tư kín đáo nhất sẽ hiển lộ trong vẻ mặt, từ khóe miệng, nét mày, ánh mắt, đến dáng ngồi… Đấy, mình thích tạo hình cái dung mạo bộc lộ tâm tính ấy của người mẫu, đơn giản là vẽ đúng những gì mình nhìn thấy ở người mẫu trong buổi ngồi vẽ.
.
Mình không bàn đến các lối vẽ khác.
Câu chuyện đơn giản chỉ là ai cũng có nhiều dung mạo khác nhau trong cuộc đời này. Và chúng ta thường chỉ biết cái dung mạo giao tiếp của nhau. Tranh chân dung có thể làm hiển lộ cái dung mạo riêng tư hiếm thấy của chúng ta.
Vấn đề là ở chỗ cái dung mạo riêng tư ấy cũng thiên hình vạn trạng lắm. Tâm trạng người vẽ thế nào thì nhìn ra loại dung mạo thế nấy. Mình vẫn tin rằng có yêu đời, yêu người, có con mắt và tấm lòng hướng thiện thì sẽ nhìn thấy dung mạo đẹp đẽ tử tế ở tất cả mọi người. Người xưa coi trọng việc vẽ tranh chân dung là vì vậy.
Sao hôm nay tự nhiên nhiều lời. Thôi cũng chót viết ra rồi…”
Nguồn: Từ FB của dịch giả Trịnh Lữ
Những bức tranh chân dung nổi tiếng thế giới
Thomas Gainsborough , Ông và Bà Andrews về điền trang của họ, c. Năm 1750.
_-_Google_Art_Project.jpg)
Anthony van Dyck , Charles I in Three Positions , 1635–1636, hiển thị hồ sơ, toàn bộ khuôn mặt và ba phần tư, để gửi cho Bernini ở Rome, người đã tạc một bức tượng bán thân từ mô hình này.
Bức chân dung tự họa của Nicolas Régnier vẽ chân dung của Vincenzo Giustiniani , 1623-24, Bảo tàng Nghệ thuật Fogg .
Hans Holbein the Younger , Chân dung Ngài Thomas More , 1527
Leonardo da Vinci , Mona Lisa hoặc La Gioconda , 1503–1505 / 1507
.jpg)
Velázquez , Giáo hoàng Innocent X , c. 1650, Phòng trưng bày Doria Pamphilj , Rome.
